赏析十首世界着名的序曲作品，领略恢弘大气的古典音乐气派。
歌剧序曲
《卡门》序曲
《卡门》序曲是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。音乐开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。
乐曲从A大调转为F大调，出现第二幕中《斗牛士之歌》的副歌音调，具有凯旋进行曲特点，坚定有力的节奏和威武雄壮的曲调表现了斗牛士的飒爽英姿。结束部分出现卡门的音乐动机，带有不祥的气氛，在弦乐有力的震音背景下，以大提琴为主的乐器奏曲悲剧性主题，暗示悲剧性的结局，最后在强烈的不和协音响中结束。
歌剧作品简介：歌剧《卡门》是在创作艺术上登峰造极的作品，是世界上上演率最高的剧目之一。这是法国作曲家比才的最后一部歌剧，完成于1874年秋。本剧在初演时并不为观众接受，但随着时间的推移，这部作品的艺术价值逐渐得到人们的认可，此后变得长盛不衰。这部歌剧以合唱见长，剧中各种体裁和风格的合唱共有十多部。
序曲作者：乔治·比才（GeorgesBizet），法国作曲家，在音乐中他把鲜明的民族色彩、富有表现力的描绘生活冲突的交响乐以及法国的喜歌剧传统的表现手法熔于一炉，创造了十九世纪法国歌剧的最高成就。
《威廉·退尔》序曲
罗西尼的歌剧《威廉·退尔》就是根据这部作品而写，该曲是罗西尼的代表作，体现了其艺术的最高峰。《威廉·退尔》序曲比歌剧本身更为有名，是音乐会上经常演出的节目之一。《威廉·退尔》序曲中洋溢着生活的欢乐，丰富的智慧，辛辣的讽刺，流露出真实和欢快的情绪。全曲描绘阿尔卑斯山下瑞士的自然环境，和瑞士革命志士慷慨激昂视死如归的进军。曲中旋律优美、节奏活泼宛如一首交响诗。这首序曲共分四个乐章，是较罕见的分乐章歌剧序曲。
歌剧作品简介：《威廉·退尔》是德国伟大的诗人和戏剧作家席勒的最后一部重要剧作。故事主要描述威廉·退尔十三世纪，统治瑞士奥地利之总督肆意压迫人民，农民退尔带领民众反抗被捕，在押解途中，经过一个湖面，退尔伺机一箭射杀总督后逃脱虎口。后被民众拥戴，共起反抗奥地利统治，终得自由。
序曲作者：焦阿基诺·安东尼奥·罗西尼（G．Rossini）意大利歌剧作曲家。一生作有大、小歌剧三十八部。其中《塞维利亚理发师》是十九世纪意大利喜剧的代表作。根据德国席勒的同名诗剧写成的歌剧《威廉·退尔》也是浪漫派歌剧名作。
《费加罗婚礼》序曲
《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法，言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐，以及进展神速的节奏，这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身，具有相当完整而独立的特点，因此它可以脱离歌剧而单独演奏，所以成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。序曲虽然并没有从歌剧的音乐主题直接取材，但是同歌剧本身有深刻的联系，是用奏鸣曲形式写成的。
歌剧作品简介：《费加罗的婚礼》是由宫廷诗人洛伦佐·达·彭特创作。《费加罗的婚礼》（又名《狂欢的一天》）于1778年首演。作品把伯爵放在人民的对立面，暴露了贵族的腐朽堕落，同时也反映出强烈的反封建的色彩，富有时代气息，风格明快幽默，情节曲折生动，以嬉笑怒骂的语言，突出强烈的喜剧效果，是彭特最出色的代表作。
序曲作者：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart），奥地利着名作曲家，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一，他留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。
《魔笛》序曲
《魔笛》序曲用奏鸣曲的形式写成，作者主要想借这首序曲表现人们的“乌托邦”的理想，即智慧终将战胜愚昧，光明终将战胜黑暗，善良终将战胜邪恶。充满生命力和火热的情绪以及乐观和愉快的基调，体现了人们对“自由、平等、博爱”的向往，对美好社会和光明、正义的人的尊严的追求。这首序曲具有诚挚、细腻、通俗优雅、轻灵、流丽的风格特征。
这首音乐作品和演奏都达到了作者想要表达的内容，且节奏轻快活泼，深得人们喜欢，可以激起人们向往美好生活的共鸣，是一部脍炙人口的佳作。
歌剧作品简介：《魔笛》是一部深具哲理意味的德国民族叙事歌剧，上演于1791年，在这部歌剧中，莫扎特运用通俗易懂和引人入胜的神话剧的形式，体现了“乌托邦”的理想。
《蝙蝠》序曲
《蝙蝠》序曲是奥地利作曲家小约翰·施特劳斯用其所作轻歌剧《蝙蝠》中动听的旋律缀合而成的，也是整部歌剧最着名的一首乐曲。蝙蝠序曲的序奏部分采用三部曲式，A大调，活泼的快板，2/2拍子。在整个乐队轻柔的伴奏下，双簧管奏出充满生机的主题，一开始就流露出明显的喜剧色彩。
歌剧作品简介：轻歌剧《蝙蝠》是约翰·施特劳斯写过的轻歌剧中最为着名的一部，也是约翰·施特劳斯的代表作之一，作品具有极高的艺术性。一百多年来，《蝙蝠》以其不凡的艺术造诣堂而皇之地进入了大歌剧院，并一直成为许多国家一流歌剧院的保留剧目。《蝙蝠》的剧情引人入胜，其演出方式富丽堂皇，演出特点幽默诙谐。
序曲作者：约翰·施特劳斯（JohannStrauss），奥地利着名的作曲家、指挥家、小提琴家。一生写了四百多首乐曲，包括圆舞曲、进行曲以及其他音乐体裁的乐曲，他的作品优美动听、充满生活气息，反映了人民群众热爱生活、乐观向上的思想感情，深受人民群众喜爱，他由此被人们称为“圆舞曲之王”。
音乐会序曲
《1812序曲》
《1812序曲》是柴科夫斯基于1880年创作的一部管弦乐作品。为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。该作品以曲中的炮火声闻名，在一些演出中，尤其是户外演出，曾起用真的大炮。该序曲于1882年8月20日在莫斯科救世主大教堂首演。
曲目开始时出现一个深广的主题，代表着俄罗斯广袤的领土和无限风光。紧接着乐曲进入发展部，一个侵略性的主题代表着法军的入侵。再次转到一个进行曲，表达的是俄罗斯人武装上前线，准备抵抗侵略者。后来，俄国人赢得了战争的胜利，俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至最**。
苏联作家马克西姆·高尔基称赞《1812序曲》“这首序曲是深具人民性的音乐，震撼的节奏庄严有力地在大厅回荡，它以一种新的东西抓住人心，把人们高举于时代之上，它的声音表达出这一庄严的历史时刻，极其成功地描绘了人民奋起保卫祖国的威力及其雄伟气魄。”
作者：彼得·伊里奇·柴可夫斯基（PeterIlyichTchaikovsky），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一；其风格直接和间接地影响了很多后世音乐家。
《赫布里底群岛序曲》
《赫布里底群岛序曲》又名《芬格尔山洞序曲》是德国着名作曲家门德尔松的一部较有代表性的音乐会序曲。
此曲开始创作于1829年，这一年，门德尔松偕同友人渡海赴苏格兰游览了西海岸的赫布里底群岛，岛上有着众多美丽的迷人山洞，其中最着名的就是群岛中以苏格兰民族英雄的名字命名的芬格尔山洞。当潮水进出山洞、浪花拍打着洞中石柱的时候，芬格尔山洞便会发出响亮悦耳的声响，声闻数里。因此，它又素有“音乐的岩洞”之名。有感于芬格尔山洞的神奇景色，门德尔松游览归来后马上就着手开始写作，并于1832年最后完成。
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