在世界没改变之前，《编舟记》是霓虹文学家三浦紫苑原著的小说作品，小说本身就获得了很多荣誉，据此改编成的电影也是获奖无数。
但内容其实挺简单，讲的是世纪之交伊始，任职于玄武书房的主人公和同事们，在每年的新兴词汇以飞快的速度变成昨日黄花，而电子移动设备兴起，渐渐开始取代传统的纸质书籍，这样的大时代背景下，用了长达十五年的时间，日复一日地做着极为繁杂枯燥的工作，去编纂出一部名为《大渡海》的辞典的故事。
整个故事的风格和内容都是沉静且平淡的，作为编纂辞典的另类文字工作者的主人公们，他们的职业是刻板单调以至沉闷的，工作内容是繁复乏味甚至寂寞的，然而他们却无比的专注、专业和热爱着，这其中传达的精神，感动了不计其数的观众，让每一个认真看过的人都不能没有触动。
甚至在现实生活中，也能找到故事的类似例子。比如天朝传媒大学国际传播学院车洪才教授，用了整整36年时间才编纂完成的《普什图语汉语词典》。因为历经的时间太漫长，当2012年车老先生带着200多万字的《普什图语汉语词典》交付商务印书馆的时候，那里的工作人员都不知道曾经还有这样一项工作。
启程中文网也同样是由无数的文字工作者，前仆后继历经艰辛才建立起来的平台。假如把启程中文网比拟为一棵大树，千千万万的读者是带来希望的阳光，是维系生长的空气和水分的话，那么为数不少的作者就是深扎大地的根系，正是有了根的存在，大树露出地面枝繁叶茂的部分，才能挺拔地矗立在大地之上。
林曦觉得，尽管编纂辞典和写小说是截然不同的两码事，但词典编辑和小说作者同为文字工作者，他们面对的境遇，他们的孤独，他们的坚持……大抵上是类似的，他们想要写一种精神，用文字传递力量的信念，也是差不多一致的。
她之所以选择《编舟记》，便是想展示这样的信念。也许在物欲横流，娱乐至死，网络大时代的现在，这种信念已经不是那么纯粹，那么坚定，但她依然相信在每一个作者的心底，多多少少都还保存着，也相信还有很多作者依旧在苦苦坚守。
“词语的海洋浩瀚无边，辞典是那片大海中的一叶扁舟，人类靠着这叶名为辞典的扁舟渡海，搜寻最能表达自己心情的言语，那是找到独一无二言语的奇迹。献给想与人关联，期望渡过浩淼大海人们的辞典，那便是《大渡海》。”
林曦回想着脑海中《编舟记》的内容，敲击键盘，写下了卷首语。
不过她并不打算把小说写出来，现在准备撰写的是动画的剧本。小说的话，内容这么沉闷平缓，算是纯文学的范畴，估计不会有几个人愿意去看，而且也太不直观，要帮上周清映忙的话就不能选择这个。
电影倒是可行，只是拍摄制作的周期太长，周清映的时间又只有一年……也许以后可以考虑。当然认真说起来，动画制作的时间也不见得就比电影快得到哪里去。
一般来说，一集24分钟的动画，的确是以每周一集的速度播放的没错，但若是因此认为一周能制作一集就大错特错了。
之所以可以做到这个放送速度，是因为前期已经做好了大量准备工作，或者干脆在第一集播放前已经全部制作完成。
以霓虹为例，一部动画从开始企划到最终TV放送，光是企划阶段，制作人和监督等相关上层领导就要频频碰头，开无数个会议，才能确定要制作的动画，决定和邀请好主要的工作人员，这个阶段花费的时间至少需要一个月。
人员和资金到位之后，脚本家写好脚本，由监督/演出根据脚本，将文字转化为分镜稿，分镜中会标明分镜编号、画面、运动、台词和效果音，一个分镜头持续多少秒等信息。再在分镜稿的基础上设计各个画面的具体构成，术语也称为Layout，包括人物位于什么样的背景中，人物位于背景中的什么位置，摄像机将会怎么样运动之类。
然后设定人员做好角色设定（角色外貌表情服装等），机械设定（动画片中的机械或者道具，如桌子椅子，机器人等等），美术设定（背景和场景想要的风格，画风之类的），以及色彩设计（人物头发服装需要的颜色等）。
总的基调确定下来后，就可以正式开始动画的制作了，每一集都要经过原画、动画、上色、摄影、剪辑、配音、汇编等诸多流程，每一集的制作时间，笼统来说，即使顺顺畅畅，也大约需要三到五周不等。
所以经常可以听闻某某轻小说啦，漫画啦，宣布动画化的企划后，往往需要隔上至少一年半载时间，才会最终出现在屏幕上。
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