荆小强当然不是故意卖关子。
对这部没在百老汇上演多少场次的优秀作品,他能记得主要就是这几首重点曲目,就这他也拼拼凑凑的糊弄了下。
四五天时间而已,他主要目的是为了烘托汪茜。
能凑出这十来首曲目,有些还是中森、米高拉动自己团队帮他补齐的内容。
已经算是很让人惊艳了。
主要还是这个题材选得太符合法西兰人的心意,恰恰就在十年年前刚翻新了《悲惨世界》的歌舞剧,得到了全世界的好评,是巴士底歌剧院建院的初衷之一。
可能四面八方正在想积聚力量把另一座巅峰也矗立起来。
结果荆小强就横空出世的做出来个半成品。
别以为照着改编创作电影、戏剧是个容易的事情。
因为阅读是种充满想象力的再创作过程,每个读者看书的感受都不一样,而电影、戏剧基本上就是单方面输出。
要考虑不同形式的表现手法,上百万字的长篇要怎么浓缩到100分钟左右电影,两小时内的戏剧,还要保证舞台背景足够转换。
当初荆小强为大都会歌剧院把《了不起的盖茨比》定格成两幕剧,这就意味着大量的删减调整,表演重心。
后面要做的事情,都是在这个架构里面调整。
基本奠定了他在花旗戏剧史上的地位,九十年代版本《了不起的盖茨比》公演之后,可以说抓住了互联网之前的戏剧余晖,叫好又叫座。
让荆小强在林肯中心的话语权都上涨许多,包括艾利克斯对他示好,都有歌剧院官方对指挥家的授意。
而现在他看似只拿出来十多首歌曲,却也清晰的勾勒出了对这部名著改编的架构。
歌曲风格、展示角度、表现手法,这些都等于是划了重点,沿着这些既定的方向再完善整部剧。
那就比各抒己见、万马奔腾的创意尝试要明确得多。
所以当全场掌声中夹杂各种“不满”“抱怨”的起哄时,荆小强完全端得住表情。
和汪茜、米高、中森带着所有的演员站在舞台上谢幕,观众们又不得不要求返场,要求再听一遍刚才那些最让人浑身战栗的歌曲!
这就是艺术家的魅力。
为什么说艺术家就是装逼的典范,因为他们确实拿捏住了观众的热爱,只有他们才能创造出让人惊叹的美妙瞬间。
在全新的巴士底乐团期待目光下,荆小强和米高,中森,把总领的《巴黎圣母院》,最温柔的《以我家为你家》,重新演唱一遍。
这回是整个剧场,整个广场,又充满了珍惜的心情,屏息凝神的专注倾听,好听!
和初听第一次的惊艳不同,现在聚精会神的倾注情感去应和大概知晓的曲目,感受又不相同。
这么说吧,所谓高雅音乐,和被古典乐派嗤之以鼻的流行音乐的区别,大家都是那几个音符组成的曲目,最大的分水岭就在于复杂的感情跟内容。
李逵那样简单粗暴的家伙,只有哈哈大笑、怒而劈人两半,所以从头至尾不过是个被人支配的工具。
宋江心思深沉,喜怒不形于色,起码在他能掌控的范围,也是大哥,是及时雨,有各种喜怒哀乐跟运筹帷幄的复杂算计。
古典声乐,就是需要带点脑子去听,要琢磨,要感受,这段旋律表现了什么,不一定非要顺着作者、演奏家的思路去,起码要有自己的感受。
当失恋的时候听见哀伤的曲子能更加悲痛欲绝,来首光明浩荡的歌曲也许就振奋精神走出低谷了。
所以说玩古典的,容易瞧不起流行音乐甚至最新潮的嘻哈说唱呢,那板凳又宽又长的唱词能有什么内涵,迎合同样无脑失去了思考能力的广大受众罢了。
《巴黎圣母院》的序曲就是流行音乐调子,却带着声乐的气派,娓娓道来讲述这个故事的起头。
起码能让听众很容易接受的优美旋律下,没看过这本书的都会想去找来看看。
才会恍然大悟,原来宗教、阶层、族裔这些深入骨髓的差异,早就超越了所谓人生而平等的口号,原来这才叫现实主义。
一下就从流行歌曲的层面跃升到了艺术作品高度。
听似流行悦耳,却立意深远。
所以协同荆小强演唱的米高,借由这首歌,直接飞升!
不是说他的名气还能怎么再提高,而是他一直都在那个边缘徘徊。
个人情感,对情绪的愤怒,社会的不公,希望世界和平,帮非裔发声等等元素已经频繁出现在他的作品里。
却一直没有突破这种境界,就是能够用作品让听者不由自主的去思考,感受更深层次的东西。
现在做到了。
当他唱起:“眼看越升越高的建筑
人类亲手把它们建造
……
许诺要带给全人类
一个更好的明天
大教堂撑起这信仰的时代
世界进入了
一个新纪元
……”时候,荆小强都悄悄站开点,让全情投入的米高站在中央。
这部剧里最大的反派不就是道貌岸然的主教么。
这是讽刺?还是抨击?又或者是暗喻?
宗教本来的意义的确是信仰的支撑,提供了精神支柱。
可时代不同了,再回头看百年前的作品,用新的方式表现出来,是不是也有新的感受呢?
那就需要听者自己去思考了,艺术家只是用优美的唱腔把主题带到这里。
一下就深邃了。
再看台上的米高,所有观众的眼光都不同了。
他已经是可以登堂入室的音乐大师。
真就全体起立,本来鼓掌的手,全都变成了无声的轻轻打拍子,感受那深沉浩大的音乐影响:“
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